日々に潜む // 撮影ノート

曲げる曲げない、の話。

曲げる曲げない、っていうのは写真の話。
日曜に入った、音楽スクールのライブ発表会の写真をセレクトを延々とやってるんですけど、それを見ながら改めて思ったことで。

パフォーマンスをしてる人によって、カメラを斜めに曲げて撮りたくなる人もいれば、水平垂直を出して（できれば三脚で）撮りたくなる人もいれば、
本人の表情に寄り寄りで撮りたくなる人もいれば、本人は画面の端っこで空間を大きくいれて撮りたくなる人もあって。
結局それは、やってるパフォーマンスの空気感というか、それに対して自分の受け取り方とかで、目の前の対象を自分の眼がそう捉えてるっていうことですけど。

少し前まで、写真の基本は、水平をちゃんと出して、傾けない。
・・・・っていうのが、ものすごく強固にあって。
傾けたりすることにものすごく抵抗があったんですが。

いつの頃からか（といってもここ数年の話なんですけど）、その枠組みが、なんかはずれた気がしてて。
抵抗感がなくなったといいますか。
自分がそう見えていて必然性をそこに感じるのであれば、やるべき、というところでやっと自然に思えるようになったというところで。

もっともそれは、安易なそれらを肯定する話ではなく。
フレーミングの問題もそうですけど、ライティングとか、レンズのこととか、写真のトーンとか、彩度とか、レタッチ云々の問題も含め、
こうしたらお洒落だからとかカッコイイからとかという上っ面なところでそれをやるのは、いかがなものか、と思うわけで。（ぶっちゃけ、そういう写真は雰囲気に流された軽い写真にしかならないですしね。）
写真を撮る眼が、そもそもそういう見えてるかどうか、それを選択しなければならない必然性がそこにあるかどうか、ということをものすごく感じるわけで。

その上で、写真は自由であるべき、と。
（仕事だと、それ以外のシガラミもあって、ちょっと色を被らせたり、ハイキーにしたり、ちょっとかっこよく見せる～とかっていうのも出てきますが。ｗ）

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忙しい1週間が終わりました//音楽スクールの発表会撮影とか。

怒涛の1週間が終わりました。
なんだかんだで毎日撮影が入ってて。
データ処理も量が多くて。

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今日は撮影1件。レギュラーの雑誌撮影。
昨日は、ＢＢミュージックアカデミーの発表会撮影。
その後の打ち上げにも参加させてもらって、つい飲みすぎちゃって。
今朝起きたら、何年かぶりの二日酔い、、、。

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昨日の発表会の会場は昨年のライブハウスと同じところだったので、どんな感じのところかが判ってて有難かったのですけど。
昨年は、照明によって、ブルーとマゼンタのＬＥＤ単色の光に後処理がちょっと大変だった記憶が。
少し露出がオーバーに振るとハイライトから中間調にかけての部分でトーンジャンプが起きちやうし、
そこはオーバーにさえならなければある程度回避できるんですけど、
中間調からシャドーにかけての落ち方が、これまたトーンジャンプみたくなっちゃう、みたいな。

で、昨年、「このＬＥＤ照明の時の対策を考えなきゃねー」と思ったものの、
けっきょく無策のまま今年の現場に来てしまいました。。（＾＾；

昨年、ＬＥＤ対策で考えてた方法としては、ＲＡＷ現像で色温度を高くしてアンバーに振って回避する、というのもあるけど、それ以前に、
撮影の時にレンズにアンバーフィルターかけちゃう、とかの方が効果的ではないかなぁ、とか。
カラープリントの発想で、ネガの色補正を、引き伸ばし機のフィルター補正でやるのと、レンズ下に補正フィルターをかけるのとでは、色の乗りかたが違うので。
デジタルでも同じ発想が通用するのではないか、と仮説をたててたんですけど。
そのうちに、ＬＥＤライト購入してテストしようと思いつつ、テストしないまま、1年経っちゃいました。。（＾＾；
まぁレンズ前に色温度変換フィルターかけると、露出がその分厳しくなりますしね、。

ただ、今年、実際に始まってみたら、昨年よりも、ＬＥＤ単色での照明っていうのがほぼなくて、タングステンにカラーフィルターかけた照明とミックスで照らされてて。
結果的には、特に後処理で問題になりそうなカットは全く出なかったわけですけど。
（きっと、ライブハウスの方が、スチルとかムービーの撮影へのＬＥＤ照明の影響に気を遣って、今はそういうミックス照明にして下さってるのではないかな、と。）

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発表会は、6時間ほど。４０組以上だったので。
結構撮影枚数がいっちゃって、2000枚以上。
セレクトが大変、。
人によって写真の枚数にあまり偏りが無いように、
1人あたり5枚～8枚くらいＯＫカットが渡せるくらいのイメージで撮ってるんですけど。

納期に1週間もらってるので、毎日ぼちぼちセレクト作業を進めようと、。

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ここの発表会はとても聴き応えがあって、撮影しててもかなり楽しいです。

ライブ撮影とかは、特に写真学生のころには、月に何回か、撮影の勉強で撮らせてもらってたんですけどね。
当時はライブとかバンドのこととか、よくわからんまま撮影に入ってて。
サウンドチェックの時に目の前で対バン同士で殴り合いのケンカになっちゃったこともあって、ひぇ～、、と思ったり、。（－－；
かなりアウェイ感を感じながら撮影してた部分もあったのですけど。ｗ

今は、ソロ回しとか演奏のタイミングも聴いてたらだいたい判るし。

撮影で入っても、いろいろ昔とは聴き方が違って、楽しいです。
ジャズピアノとか、自分もやってみたくなりますね。ｗ

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坂下先生ライブ/鍵ハモ/映像セミナー/楽団練習（また二胡忘れました）

金曜日。
ウェイウェイズカフェでの坂下先生の二胡ライブ。
坂下先生がライブをされるんだったら聴きにいかねば、と行った次第。
個人的に、ああいう感じの色気のある音色は坂下先生の二胡が一番いいなって思ってます。
なんか、この１年間は二胡を触ってないとかで、バイオリンばっかり弾いておられたとか。
２曲ほど、チャルダッシュとかバイオリンで演奏されたんですけど。
これがまたすごくよくて。(☉∀☉)

土曜日。
午後は立川のリハスタにて、鍵盤ハーモニカの練習日。（上の写真）
ボレロ中心。
ヤマハから発表された「大人のピアニカ」も少し試奏させていただき。
これでこの値段だったら買わないといけないなぁ、、と。

その後、夜は、日本橋での映像制作セミナーへ。（下の写真）
ここのところうまく都合がつかなくて参加できてなかったんですけど、久しぶりに参加させていただいて。
参加者の最近制作した映像についてのアドバイスや、ジンバルやＲＸ０のことなど。
この間撮影に入って頂いた、二胡楽団の演奏会の映像撮影についても少し触れられたり。

日曜日。
黄山二胡楽団の練習日。
月末に大塚ミュージックフェスがあって、楽団で参加するので。
できるだけ直前の練習は出たいのですが、
先週は出られなかったし、来週も仕事で出られないので。
今週はなんとしても行かねば、と。

で、いつもよりも少し余裕を持って会場に入ったのはいいのですけど。
二胡ケースを開けてみたら、二胡と中胡を持って来てたはずが、
高胡と中胡が入ってて。
二胡を忘れてしまいました。。。。。。

うーん、、、、どうしよう、、と思ったものの。
やっぱ二胡は無いと駄目だろ、、と。
二胡を取りに帰った次第。

先週、Ｄ氏に誘われてやってる胡琴アンサンブルの練習で高胡と中胡をケースに入れた、そのままになってたんですな、、。
去年も二胡の合宿に二胡持っていくのを忘れたし。
２度あることは～、、、、。（＾＾；

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Poket RIG 2 を買いました。（ビューファインダーも。）

少し前に注文してた「ポケットリグ２」（エーデルクローン）が届きました。
写真の、カメラの下についてるやつです。
バッテリーグリップくらいの大きさ。

これはどういうものかというと、製品紹介動画はこちら。

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これ、以前に自分がスチル撮影で入った現場で、ムービーカメラマンが使ってたもので。
企業の研修風景を動き回ってグループワークとかをスナップ的に撮影していく現場だったのですが、
そのカメラマンは、歩きながら撮るところはジンバルを使ってましたが、
それ以外のカット撮影ではすべてこれで撮影をしてました。

その様子を見ていて、非常に使い勝手がいいな、と感じて。
その日に商品を探してチェックした次第。

でも、値段としては、気軽に買うにはそれなりにするので。（＾＾；（５万近い）
そんなに優先度高くなかったんですが。

その後ジンバルを買って使うようになり、いろいろ自分で動画のスナップ撮りをやってみて、
やっぱりこれを使ってみよう、という気持ちが強くなって買った次第。

これのいいところは、
まずは見た目が大げさでないこと。それとスピード。
普段肩からぶら下げてて、撮りたいと思った瞬間から録画ボタンを押すまでが圧倒的にシンプルで速いです。（ジンバルに比べて）
街中でスナップ撮影しても、スチル撮影をするくらいの気軽さで動画撮影ができます。

それと、右手はカメラのグリップ、左手はレンズにあるので、
カメラ本体のコントロールや、マニュアルフォーカス等のレンズのコントロールが非常にしやすいです。

それから、リグを身体にあてる部分が、胸ではなく、肩口に当てられるので、呼吸の動きがカメラに伝わりづらくて安定させやすく。

あと、質感もかなり好き。

１つ気になったのは、身体にあてる伸ばしたアームの長さ調整のネジの締まりが思ってたよりもイマイチで。
かなり強めに締めないと身体に押し付けた時に長さが変わってきます。

これを使ってたカメラマンが、アームを身体に当てて固定するのではなく、
脇に挟んで固定したりもしていたのは、たぶんこれもあるのでは、と。
脇にアームを挟むとアームの長さが変わる心配なく撮影できます。

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それから、別に注文してたビューファインダーも届きました。
下のはビューファインダーも付けてみた写真。


アマゾンで買ったら、発送が中国から送られてくるようで、着予定がずいぶん先で連絡が来たんですけど。
思ったより早く届きました。

安いけど、かなりいいですね、。
見やすいのはもちろん、上に跳ね上げてモニター画面のタッチ操作もしやすいし、
台座への着脱がマグネット式になってるので、着脱もスピーディー。

１つ難があるとすると、中国製の安価な機材全体になんとなく感じる事ですが、
固定するネジがいまいち締まりがよくないというか、この辺は部品のクオリティがちょっと弱い感じがします。
困るほどではないけど、ちょっと気になる感じかなぁ。

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今までで一番いい感じの早寝早起き、かも。

先月は結構ヒマで、おかげでいろいろ生活の立て直しもできたのですが、
今月からまた忙しくなってます。

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昨日は撮影2件。
午前中に青山、夕方から汐留。
朝、雨降ってましたが、午後から雨もあがるという天気予報だったので。
えらく寒かったんですけど、雨があがったら暑くなるかなぁ～、、って、
傘ももたず、上着も特に着ないで撮影に出て。
まぁー、寒いこと、寒いこと、、、。orz...

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そういえば、昨日は、50年の人生の中で「一番いい感じの早寝早起き」だったのではないかと。
一昨日の晩、22時半ごろに布団にはいって。
一応目覚ましは7時にかけておいたんですが、目が覚めたのが朝5時半。
２度寝をすることなく、ちゃんと起きて。

午前中の撮影に向かう前に、レギュラー仕事の書影撮影を1本済ませてしまう、という、
なんだかいい感じに仕事をした日でした～。（´∇｀）

最近は老眼でモニターのピントが見づらいので、首からルーペをいつもかけてるんです。（写真）
老眼鏡よりも「首からルーペ」が一番自分には使い勝手がいいかなぁ。いろいろ使ってみた感じ。

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ゴールデンウィークも終わり、。アー写とか。

ふと気がつけば、ゴールデンウィークも終わり、。
ゴールデンウィーク中は、ぼちぼち撮影が入ってました。

その中の１つで、自分もメンバーで参加させていただいている鍵盤ハーモニカの部活、「ソラノオト」のアー写を撮って欲しい言われ。（１０月のライブ用チラシのために。）
ソラノオトの集合写真がメインなんですけど、
個人で希望者あれば、個人写真も追加の料金で撮影もする、というものでした。

お仕事として依頼されてるものなので、ちゃんと撮らねば、と。
完全お仕事モードで撮影などなど。

好い感じの写真になったと思ふ。

集合写真は自分も写真に入ってほしいということだったので、
wifiリモートで撮ろうかと思ってたんですけど。
６Ｄのwifiの接続がどうもうまくいかず。

ま、セルフタイマーでいいか、と思ったんですが、、
１０秒は待ってるのが結構長いな、、と思って。
２秒のタイマーで自分は入ることができるのか、、と、自分で試しにやってみたのが上の写真。。
入るどころか、全然話にならないくらいに間に合ってませんな。。(´･ω･｀)

ソニーのECM-AW4。

ちょっと今後、仕事で必要になりそうなマイクを物色してまして。

ガンマイクも、今のNTG２より少し良いNTG４+にしようか、とか、
NTG4+とMKE600って、どっちがいいのかなぁ、とか、
RODEのF1-SPはどうかなぁ（マイクカプセルはH6と共有できるし）、とか、
B帯ワイヤレスのチャンネルスキャンできるのがやっぱ必要だな、とか、
2.4G帯のワイヤレスの方がいいかなぁ、とか。

そんなこんなで、いろいろレビュー動画とか見て音を聴きまくっていたんですけど。

レビュー動画にふと出てきて、
ずいぶん前に購入して全く使っていなかったソニーのECM-AW4。
これ、実は、意外にいいのでは、と機材の箱から掘り起こしてきました。。。

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このワイヤレスは、「これからはスチルカメラマンも動画の勉強しなきゃね、。」と動画の勉強をやりはじめて、
機材を手の届きそうなところから少しずつ買ってたころに、購入したものでした。
動画について、もう全く、右も左もわからなかった、何年か前、、、の話。(´д｀)

で、届いてみて、実際にやってみたら、かなりレイテンシー（遅延）が大きくて。（ブルートゥースです。）
映像と音が少しズレてる、。

当時、動画の編集とか、音声のこととか、全く判ってない状況だったので。
「え゛～、、、こんなに遅延があってはとても使えないよね、、、、。何してるかわからないくらい遠くの人撮るんだったらいいかもしれんけど。」
と、思って。
そのままお蔵入りにしてしまったのでございました。。。

ただ、これは1対１のトランシーバーとしても使えるので。（双方向で会話ができます。）
スチルの仕事で遠くのアシスタントの人と話するようなことがあったら使うかも、ととりあえず持っていた次第。（売ったところで二束三文だし。）

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で、今は、普通に動画の編集のことも判るようになって、音声のズレを直すのも簡単にできるし。
改めてこのECM-AW4を見てみると、特に問題になるのは遅延だけで、
セッティングを大げさにしたくない路上インタビュー撮影とかでは非常に使いやすそうで。

もともと、今日マイクを物色してた直接の理由が、
屋外でいろんな人にインタビューするようなシチュエーションの動画仕事が入るかも、ということで。

自分1人のワンマンでオペレーションする場合、カメラ直づけのガンマイクで拾っていくか、
でも環境音はできるだけ抑えたいっていうクライアントもいるから、ワイヤレスのラベリアマイク（いわゆるピンマイク）で拾うか、
今後の自分の機材を揃えて行く方向との優先度・兼ね合いも含めて悩んでたんですけど。

これだと、普通のがっつりしたワイヤレスのラベリアマイクよりも気軽に相手につけてもらえそうだし。
いいんじゃない？と。

ただ、自分で音ズレを直して納品する場合はいいけど、映像を撮って出しの生データで渡す仕事の場合は嫌がられるかな。（先方に余計な手間がかかるし。）

とりあえず、新しくワイヤレスマイクはしっかりしたのを何か買わないとダメではあるけど、、いざという時のサブとしてもアリかな、と思った次第。

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ついでに、「そういえば、二胡楽団でのK先生が楽団練習で使うマイク（拡声用）が欲しい」といってた話があって。
この手軽なサイズで、もし使えたらすごくいいんじゃね、、、（しかも安いし）、、と思って、
どんな感じになるかなと、アンプにつないで自分でやってみたんですけど。

遅延が大きくて、自分の生声とスピーカーの声がズレて聞こえてしまい。
話しづらいし、聴きづらいし。
・・・・うーん、これは無いかも。ｗ（＾＾；


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チェロレッスン。

世の中はゴールデンウィークですねー。

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午前中、撮影1件。
船橋にて。
ディレクターさんは撮影後、そのままどこかの断食合宿（？）に向いました。

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夕方からは月に一度のチェロレッスン。
1月からなので4回目。

少しずつ少しずつチェロを弾くことに慣れつつはあるのですけど。

右手はだいぶ弓の角度とかには慣れてきましたけど、脱力が出来てなくて。
特に肩に力が入っている感じ、。手首も固いです。
それと、押弓と引き弓のバランスが均等でないので、余程意識しないと弓がだんだん先っぽの方で弾く感じになっちゃってます、、。

左手は、第1ポジションの手の位置がぜんぜん身体に入っていません。
先週あたりまで、第1ポジションの親指の位置に目安のシールを張ってて。
それを剥がしたら本当に位置が不安定になってしまい、。
まず音を探して位置を決める感じに。
でもこれについては、1ヶ月くらい毎日練習したら、慣れそうな気はしてます。

あと、左手の問題は、左手の形がまだものすごく不安定で。（少しずつ良くはなっているものの。）
指の開きもあまり良くないし、あと、弦ごとの肘の高さ・角度がで試行錯誤を繰り返しているところ、。

左手の形が崩れる大きな原因に、どうも親指でネックの裏を押さえつけちゃうっていうのがあって。
そこで左手の甲の角度が崩れ、指の開きが崩れ、手首や肘の角度が崩れ～、、、となってる感じなので。
先生にもその辺相談をして提案された、親指をネックにつけないで指板での運指をするのをひたすらやってみよう、と思っているところ。

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まぁ、チェロについては、本当にゆっくりゆっくり、。(´･ω･｀)

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美味しい撮影、。

レギュラーの、日本酒を使ったレシピの料理撮影から帰着。
３ヶ月に一度、毎回１２～１５レシピほど、料理を撮影する仕事で。
かれこれ７年ほど続いてます。→　Cooking Magic !（日本酒造組合中央会）のこばた先生のページ

この企画が始まる時のディレクターさんとの話で、ブログを更新する感じで写真も緩めの雰囲気で～、という話もあって、
撮影はあんまりがっつりセットを組む感じにはしないで、メインライトは壁バン一発。
（出てきた料理を見て、壁バンの当て方は多少かえつつ、起こしもレフかストロボかその辺も少し変えつつ。）
カメラも手持ちで、アングルのバリエーションを少し多めに変えて撮る感じ。

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出来上がった料理からどんどん撮影して、
撮影が終わった料理はクライアントさんとディレクターさんと自分で取り分けて試食。
撮っては食べ、撮っては食べ、撮っては食べ～、、を１５回ほど繰り返すと、かなりお腹がいっぱいになるので。。
この撮影の時は、できるだけお腹をすかせて臨んでたりします。。。
私の場合、栄養のバランスのよい料理で、１人暮らしの偏りがちな食生活を少し改善する貴重な機会でもありますし。ｗ（＾＾；

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二胡楽団の演奏会DVDが届きました。

４月１日の、二胡楽団の演奏会のDVDが届きました。
先週の土曜日に届いたので、日曜の楽団練習に参加してた方々へは渡ってて。

今までお願いしてた業者さんが、出来上がってくるまでに何ヶ月もかかってて、もう完全に記憶が薄れてしまったころに届いていたのに対して、
今回は３週間という、まだ記憶の新しいうちに届いたので。
「記憶があるうちにDVDを受け取るのがこんなに嬉しいとは思わなかった。」という話まで聞いたりして。
・・・・なるほど～、、、と、、今回は自分も注文する側ですが、
自分は納品する側になることも多い立場として、いろいろ思うところがありました。納期ということに関しまして。

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今回のDVDは、普段、私が映像制作の勉強でお世話になっているhamaproさんにお願いしてまして。
たぶん１０台（？）近いカメラで撮った映像を編集してくださってたもの。

ご縁があって、K先生のお宅の大きなテレビで届いたDVDを何人かでみたのですが。
とても好評で、次回もぜひ、という話に。

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DVDを受け取って、皆に配られる前に自分も最初に自宅のパソコンで、ヘッドホンで聴いたんですけど。
ヘッドホンで聴くと音のズレとか、細かいところがかなり気になって凹んだりしたのですが、
テレビで聴くと、そんなには気にならないといいますか、ホールで生で聴いてるのはこちらに近いのかな、という感じがします。

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しかし、あれですね。
前回の、第１回の演奏会に比べたら、なんだかんだいって、かなり良くはなってて。
特に、前回も演奏して今回も演奏した曲目なんかは、前回に比べたら、相当よくなってて。
・・・そりゃもちろん、細かい、出来ていないところを挙げればもう、キリがないんですけど。

第１回の演奏会の時も、楽団の初期から比べたら、、「なんだかんだ言って、私たち、最初の頃に比べたら、ほんとよく弾けるようになりましたよねー、、」と思わずYさんとかともシミジミと話してたんですけど。

DVDで２回目の演奏会を振り返ってみて、課題は多いけど、楽団としてマイペースに良くなっていけばいいのではないかな、という気持ちになりました。

だけど、やっぱ、１つの曲を２年かけて練習できると、いいなー、。
１年だと、もう弾くので精一杯みたいな部分あるし。

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それと、日曜日は光舜堂で、人工皮二胡の、皮への加工をしていただきました。
（私の人工皮二胡は、今のよりも古いタイプの人工皮です。）

今までは、弓に皮の厚みを感じながら弾いてましたが、（ちょっと音が重たかった）
加工してもらったら音がいい感じに軽くなりました。